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雷竞技raynetdota 画廊 首页 展品 集合 项目 首页 展品 集合 项目 艺术家的视角 纪念Theresa Pollak: VCUarts创始人展览 关于Theresa Pollak 童年 纽约市 晚年 简历 艺术家的视角 推广现代艺术 特蕾莎·波拉克选集 波拉克的教学哲学 学生给波拉克的信 VCUarts的形成 塑造课程 特蕾莎·波拉克大楼 学分 推广现代艺术 特蕾莎·波拉克选集 未注明日期的照片由杰克赖特的特蕾莎波拉克在她的工作室1407格罗夫大道，里士满。 波拉克的画作，小戈德比小姐1940年，在她位于W富兰克林街的工作室里。 特蕾莎·波拉克的《作为画家的观点:艺术信条》，约1940年。 特蕾莎·波拉克关于“创造性表达”的演讲笔记，与西汉普顿学院有关生活方式的会议1975年1月25日。 1974年2月21日，波拉克在弗吉尼亚大学妇女俱乐部的演讲稿终稿。 关于特蕾莎·波拉克的广播讲话，由马里昂·琼金于1940年4月14日撰写并发表。 波拉克在她的画前，画家的门廊1971年，弗吉尼亚美术博物馆的弗吉尼亚艺术家双年展开幕之夜。 1956年3月，波拉克在RPI(后来的VCU)体育馆三楼的绘画课工作室里的照片。 特蕾莎·波拉克在她的家中，约1975年。 作为一名活跃了60多年的画家，波拉克通过试验各种绘画风格来保持她的作品的新鲜感，但她巧妙地让她的艺术的每个阶段都建立在前一个阶段的基础上。作为一名教育工作者，她善于在讲座和公开演讲中解释她工作中的许多转变。这些演讲的草稿是特蕾莎·波拉克论文的亮点之一，因为它们为弗吉尼亚最重要的艺术家之一提供了有价值的研究材料。 当前页面总结了波拉克在她的职业生涯中绘画方法的演变。这里值得注意的文件有波拉克的《作为画家的观点:艺术信条》，她1975年关于“创造性表达”的演讲笔记，她1974年在弗吉尼亚州立大学妇女俱乐部的演讲草稿，以及她的同事玛丽恩·琼金在1940年发表的关于波拉克的广播演讲的文字记录。 在20世纪20年代，波拉克优先考虑学术熟练度和视觉准确性，而不是个人的“表达自由”。正如她后来解释的那样，“在我早期的工作中，我努力追求技术的可靠性。形式的力量存在于空间中，良好整合的三维设计是我所关注的。“M 5，框1b，波拉克的作品，艺术信条。然而，从20世纪30年代末开始，并在整个40年代越来越多地，她允许更大的自由和抽象在她的绘画中流动。1974年，她在弗吉尼亚大学妇女俱乐部的演讲中描述了这种转变: “在后来的几年里，我逐渐意识到，虽然我已经达到了某种技术上的合理性，但我的画并没有表达任何东西，其中没有任何关于我作为一个人的真实身份的东西，我想我可以说，斗争开始并一直持续到今天，通过它们的形式，使[画]通过它们的形式，表达我对生活的深度和诗意的感受....我一直在画一幅画，直到它开始有我想要的感觉——但对我来说，很难用语言来表达我所追求的东西。正如我的一位老师曾经说过的:“我们画画是因为我们有无法用语言表达的东西。[VCU妇女俱乐部1974年讲座笔记，m5，第11栏] 为了创作更主观的艺术，波拉克开始接受抽象表现主义的实验技术。她特别欣赏汉斯·霍夫曼的作品，他是战后美国最有影响力的艺术家、理论家和教师之一。事实上，波拉克渴望跟随他学习多年(但之前受到家庭责任的阻碍)，最终于1958年进入马萨诸塞州普罗文斯敦的霍夫曼绘画学校。她的大部分抽象画都可以追溯到这一时期，这表明她渴望将霍夫曼的教义付诸实践。她用创造性的表达取代了学术上的精确，将颜色和线条从它们的代表职责中解放出来，赋予它们自己的生命。 然而，波拉克并没有完全偏离具象绘画，因为自然世界是她最大的创造力来源。用她自己的话说，“我一直依赖于视觉体验来让我开始——一些我看到的东西在视觉上让我兴奋，而不是在意识形态上。[VCU妇女俱乐部1974年讲座笔记，m5，第11栏]Thus, after briefly experimenting with Hofmannesque abstract-expressionism, Pollak resolved to combine representational and non-representational details in her paintings, negotiating between objects found in the external world and her own personal impressions of them. 在1940年的广播演讲中，Junkin宣称，因为Pollak不仅仅是模仿视觉世界，而是深入到物体和人的表面之下，用颜色和线条来记录他们所感知的本质，她的画无疑是“现代的”。继续·琼金为妻, “(波拉克的)作品当然是她所见所感的记录，是现代艺术，因为它包含的不仅仅是所见事物的视觉印象，但这是有秩序的、有组织的，并得出结论....颜色不是偶然复制的，而是像音乐中的声音一样有序和谐的。这就是为什么她的作品是现代的，因为她的思想和灵魂都投入到创作中，而不是复制自然。[m5第1栏，生平资料，关于特蕾莎·波拉克的广播讲话] 事实上，波拉克经常被认为是将现代艺术引入里士满的人。考虑到当时这座城市不愿接受新的艺术趋势，这是一个相当大的成就，但这位在纽约接受教育的艺术家决心在她南部的家乡引发对进步的非传统技术的更大开放。 继续浏览下一页，了解更多波拉克对现代艺术的看法。 --> 弗吉尼亚联邦大学|雷竞技raynetdota|联系我们 雷竞技raynetdotaVCU图书馆版权与隐私|可访问性登录骄傲地由Omeka． map